逛杭州文博会，不要错过“回声——国际陶瓷艺术展”

第十八届杭州文博会将于明天开幕。

自2020年起，“千杯展”落地杭州文博会，来自世界各地的艺术家带着自己的作品来到杭州，讲述一个“千杯千面”的故事。

“千杯展”，一直是杭州文博会最值得逛的展区之一。今年的“千杯展”，名叫“回声——国际陶瓷艺术展”，在A1-6馆为杭州市民端上一桌当代陶瓷艺术观赏盛宴。

“回声——国际陶瓷艺术展”展区分为四个板块，共同诠释“回声”的深邃内涵，汇聚来自中国、德国、美国、英国、荷兰、比利时、捷克、韩国、日本等9个国家的24位陶瓷艺术家的陶瓷作品，涵盖陶瓷器皿、雕塑、装置、绘画等多种艺术形式。

“泥土印记”展现艺术家与自然的对话，记录创作过程中的每一次触碰，讲述泥土的生命力与故事；“交杯幻盏”探讨实用功能与艺术的结合，表达人与人之间的交流与分享；“大地优雅”让陶瓷呈现文化的记忆，带你聆听历史与现代的对话；“美美与共”展现多元文化的交汇，促进国际文化交流与合作。

第十八届杭州文化创意产业博览会

时间：10月17日-10月20日（09:00-17:00）；

10月21日（09:00-14:00）

地点：杭州市滨江区白马湖国际会展中心

（滨江区长江南路336号）

来自比利时梅赫伦的安·范霍伊带来了色彩鲜亮的“橙色三切皿”，作品的创作灵感来源于日本的折纸艺术，被多家博物馆和机构收藏。

来自德国的马丁·迈威廉，颠倒了陶器外形与视觉感官的因果联系，带来了“见陶器而非也”的视觉体验。

来自荷兰的维姆·波尔斯特，将三维的几何造型、线条和对比鲜明的颜色排布组合，作品表面的线条带来的透视效果，仿佛在邀请你步入迷宫的走廊。

荷兰TERRY画廊创始人之一的西梦·哈克，偏爱使用陶泥进行创作，作品忠实于对自然、温馨和美的表达。从“花”系列的桌面餐具，到以老教堂造型制作的糖罐，再到出自童话世界的烛杯，各具魅力。

丝蒂芙妮·玛丽·鲁尔丝是一位自由艺术家，着重于具象化的雕塑艺术创作，重视服装和配饰方面的细节为作品带来的可能性。她的陶瓷雕塑多是空心的、薄壁的，并且绝大部分都没有上釉，以保留图形结构和工作痕迹。

艺术家王啸的作品《农夫》其实和某个具体的农夫已经没有太大关系了。在这件作品里，农夫不再指向某一个具体的人，可能就像一个代名词，叠加着鱼、树木等东西。

对韩国艺术家申智惠来说，大自然是可以尽情地形容抽象词语的空间，她擅长运用来自于大自然中的元素，将各种陶瓷表现形式与她的观念世界相融合，创造出新鲜而丰富多彩的故事。

日本石丸和美的陶瓷作品，带来了热带雨林的活力。除了色彩丰富，器型也多种多样。堆叠摆放在一起，感觉特别热闹。

艺术家童心笛与沈婷，分别毕业于芝加哥艺术学院纯艺术专业和中国美术学院陶瓷艺术设计专业。他们的创作融合了传统陶瓷工艺、计算机算法和数控技术，实现了传统与科技的深度碰撞。通过自制的机械设备和电脑编程，他们将数学算法直接应用于传统陶瓷材料，力求模拟自然界的造物过程。他们的作品曾被英国维多利亚与艾尔伯特博物馆收藏。

来自美国俄亥俄州哥伦布市的马特·沃特森，毕业于美国阿尔弗德雷大学纽约州立陶瓷学院，现在生活和工作在中国景德镇。他致力于陶瓷雕塑、混合媒介雕塑以及大型装置作品的艺术实践。

来自中国美术学院的吴昊的作品，以1978年为节点，记录着碎片化的东方执着。看到这件作品，无论你感到毫无波澜，还是无解，都是正解。当下，享受着这种“错位的丰盈感”就好。

艺术家朱乐耕的作品《莲之镜像》极具创新性，开创了当代陶艺的新纪元，是一个可进入、可同框的空间环境，因此可命名为空间装置陶艺。几十枝莲花从空中垂挂而下，就像是莲从天上来。莲花的下方置放的一面面镜子，让金色的莲瓣倒映在镜中，与观众同框同在，相互交映。