杭州国家版本馆主创设计师王澍：营造时代的建筑
杭州网 发布时间：2022-08-03 07:39:39 Wed
建筑——时代的纪念碑——向来是以空间形式来反映时代精神的。
7月23日，杭州国家版本馆正式落成，它被誉为“赓续中华文脉、坚定文化自信、展示大国形象、推动文明对话”的精品传世工程。浩如烟海的中华典籍版本和中华文物保藏于此，永续文脉。
近日，我们对话建筑主创设计师王澍。在他讲述的传承与创新，执着与敬畏、思考与实践中，识别出一座伟大时代呼唤的旷世之作，也感动于一个旷世之作折射的伟大时代。
杭州国家版本馆 本报记者 魏志阳 王建龙 摄
“如果有竞争，就是在文化传承与创新上的竞争”
时代的发展，往往与机遇并生。建筑师获得了更多的创作机会，能够在中国广袤的土地上实践理念、传递思想。
当机会向王澍伸出手时，这位捧回建筑界最高荣誉奖——普利兹克建筑奖的第一个中国人无比兴奋。
兴奋过后，更多的感受是压力。
“‘传世工程’四个字，分量太重，挑战巨大。”
泱泱中华上下五千年，酝酿了浑厚丰饶的版本内容。周的守藏室、秦的石室，到汉代的天禄阁、唐代的弘文馆，再到宋代的崇文院、明代的文渊阁、清代的四库七阁，专藏机构绵亘千年。
我国历朝历代都把版本保藏传承放在重要位置。今天，杭州国家版本馆一旦诞生，就注定要成为新时代的国家标识，注定会是浙江新时代文化高地建设过程中的浓墨重彩。
这个标识，将如何标记时代，如何展现浙江？
国家版本馆的北京中央总馆，和杭州、西安、广州三个分馆几乎是同一时间推进建设的。四个馆共同承担中华文明种子基因库和版本资源异地灾备中心重任。
因此，有人说，这是一场精彩的同题较量。而王澍看到了众人为传承中华文化寻找路径的合力之心。
“建造初始，每个馆已经有各自的定位。根据要求，北京馆要体现明清特点，西安馆要呈现汉唐风貌，广州馆侧重时代新韵，杭州馆要突出宋代园林意象。如果有竞争，就是在文化传承与创新上的竞争。”
文化的传承与创新，时代的命题、永恒的挑战。
“如果在项目里没有发现一个新的挑战，其实会兴奋不起来”
杭州国家版本馆是“命题作文”。题眼是“宋代园林背景的藏书建筑”。
宋朝，是世界公认的中国文化高峰。杭州作为南宋都城所在地，集中体现了宋代文化的精髓。
看似顺理成章的命题，实际却是极难达到的。
宋代园林没有给后人留下任何实物遗存，甚至在宋画上也只有零碎角落。事实上，这也是一座城市、一个民族的巨大的遗憾——放眼整个杭州地区，除了一个保俶塔的塔心，宋代建筑的地上建筑遗存已十分少见。
谁知，旁人眼中“不可能完成的任务”，竟正中王澍下怀。
在夺得普利兹克建筑奖后，常常有人问王澍有什么人生箴言。他的回答是“时刻准备着”。这一回，他再一次接住了机会。
园林，是王澍追求了几十年的建筑语言。
童寯是中国建筑四杰之一、中国园林研究先驱者。早在上世纪80年代末，求学中的王澍在还未正式出版的《童寯文选》中读到“中国的园林建筑布置如此错落有致，即使没有花草树木，也成园林”这句话，心中豁然贯通。而后，他参与过童寯向世界介绍中国古典园林之美的经典著作《东南园墅》编辑，勘察了书中的很多园子。
而将宋文化与建筑结合，王澍早已开始实践。
他一贯提倡“在作为一个建筑师之前，首先应是个文人”。2002年开始，王澍研究宋画，并尝试将其转化为建筑语言——中国美院象山校园参照过《山庄图》和《溪山清远图》；宁波博物馆借鉴了《万壑松风图》；临安博物馆则是宋画的“半边山水”结构。
杭州国家版本馆主创设计师王澍
2019年开春，在还不知晓杭州国家版本馆项目前，王澍恰好完成了一次为期两周的宋画旅行，去到美国，走遍大都会博物馆等各大公共博物馆，以及数个私人博物馆观摩研究宋画。又恰好，他是可以去库房一睹真迹的。
宋韵之“韵”，是一种看不见、摸不着的气质和氛围，难以准确言表与传达。此时，种种积淀便化作创造一座建筑艺术品的灵光一闪。
王澍先引我们去看山体库入口。满壁的龙井茶树再现宋人的淡泊悠然。那数十万株茶苗，是后来实行“补山计划”种上去的。
最初，杭州国家版本馆的选址还是一片废弃矿坑。一般人看来不过是一片残山剩水，与山水画般的宋代园林是云泥之别。王澍却能从残破中识别气象。
一面隐隐透出宋画的“大山之相”的断壁，顿时激发了他的激情。“园林是立体的山水画，没有主峰就没有灵魂。你看，那就是主峰！”
南大门是另一个关键之举。当目光从正面望向南大门，门会被山挡掉一角。这种“掩映之美”是非常典型的宋画意境。
古今中外的大多重要建筑都把大门开在正中间。但文化研究告诉王澍，中国园林的正门从来不会开在中轴线上。可若要开出侧门，在地形上又极难允许，除非去炸山。
最后，王澍经一番研究计算提出的方案，保留下现场原有的所有山体，并且在宋画里找到了依据。
此次与王澍团队一同比选的，还有六七家国内顶尖团队。后来他才知道，能够开出南门，是胜出的重要原因之一。
最为王澍所道的“真正的破题”，是大面积使用、层层递进的梅子青色青瓷屏扇。屏扇可随机关开合形成画屏，阳光下的绚烂色彩，让整个建筑远眺时恍然组成一卷《江山图》长卷。
杭州国家版本馆又名“文润阁”。王澍以青瓷拟玉，呈现文润阁的“润”。材料选定后怎么用？
“那时我正好在翻画册，看到马远一张特别小的画，画的是宋代的西湖边，一个文人在弹琴，两个人在听。弹琴人身后还摆有一个U字型屏风，屏风上画有松树，形成一个非常建筑化的空间。”猛然，王澍想到可以利用地势形成平远递进，用屏风一样的层层屏扇，去呈现层次的魅力。
但是，有经验优势就够了吗？
任何人做任何事，如果不能抛开过去，去寻求新的“高地”，可能会败在优势上。
“我们做建筑，如果在项目里没有发现一个新的挑战，其实会兴奋不起来。”王澍不允许自己被优势绊倒。
“我们需要以这一代人的语言，做出属于这个时代的诠释”
有一种声音传来：不如就做一个仿宋的建筑群吧。
王澍对此不能苟同。“我的一个观点就是从来不做仿古建筑。那是最没出息的！”
从古至今，能够青史留名的每一座建筑，都表达和反映着时代的进步和文化的追求。
如若只是甘于模仿，岂不是一种思想的倒退？！
对历史的最好纪念，就是创造新的历史。王澍直言：“我们需要以这一代人的语言，做出属于这个时代的诠释。”
学古不泥古、破法不悖法。王澍进一步提出，要打造极具中国气派和浙江辨识度的“现代宋韵”。
“现代宋韵”，透露了一种对过往的敬意——
《千字文》说：“空谷传声，虚堂习听”。王澍认为，中国建筑的基本概念不是一个整体，而是一个空旷的虚体。
“我把建筑做成山一样，建筑最重要的是隐蔽在里面，你走到跟前才会发现，它的入口非常小，却像山一样庞大，几乎没有立面，它就是一个虚空，内部意味非常复杂。”
杭州国家版本馆“南园北馆、馆园一体”。13个单体建筑排布随山就势，疏密有致。其中很重要的双廊系统，以及主体建筑与水榭的隔桥对望，是从山水画抽象出来的结构。它们带来了园子里景观的曲折变化，表达了山水画“三远”画法之“深远”。
“其实，中国文化最了不得的，就在于我们保留了足够的多样性。而西方人的‘数学脑袋’和‘几何脑袋’认为人是不可能把这样的多样性组织在一起的。”文化自信在王澍身上体现得淋漓尽致。
“现代宋韵”，更表达了一种对未来的畅想——
太平盛世，才能修典兴藏；修典兴藏，方可彰显盛世气度。
王澍立下壮志：“我们要创造能代表这个时代高度的建筑，让她能够和中国历史上曾经有过的最高文化高峰对话！”
多么有煽动力的一番豪言啊！
众人热情高涨，跃跃欲试。此时，最艰难的部分，才刚刚开始。
来源：浙江日报 作者：记者 严粒粒 编辑：郑海云